1) Reseña inicial
Sonido Acusmático: A partir del minuto 3:41 notamos como inician los sonidos ubicados fuera de pantalla, como sillas corriéndose, la puerta de April cerrándose, la puerta de Frank abriéndose. Durante toda la película notamos como Frank golpea objetos como mesas, puertas, carros, juguetes, ventanas, entre otros, mientras que April solo apela al volumen de su voz.Sonido Empático: La película inicia con April y Frank compartiendo una mirada romántica durante una fiesta, mientras suena la balada Gypsy de The Ink Spots, la cual habla de un hombre que visita a un gitano esperando que el le diga que su esposa le es fiel a pesar de que este ya sabe que no es así. La balada nos da una descripción anticipada de lo que será la vida de la pareja Wheeler pues posteriormente su relación se turba con infidelidades de ambas partes que ninguno quiere reconocer.
El otro momento en el que encontramos sonido empático es cuando April y Shep Campbell se encuentran solos en el bar después de que Frank y Milly Campbell retornaron a sus casa, inicia la melodía Sway de Michael Bublé la cual es una petición de un hombre a una mujer para que se quede con el toda la noche diciéndole que el ha estado con otras pero que solo ella (en este caso April) tiene la ''técnica mágica'' que lo hace sentir vivo, siendo la segunda y ultima melodía acertada pues Shep durante toda la película parece ser el único que nota lo especial y diferente que en realidad es April.
Sonido Anempatico: Durante la pésima actuación del grupo de teatro de April continua sonando Gypsy, la balada clásica que bailaron ella y Frank la noche en que se conocieron, esa noche April le confiesa a su futuro esposo,en ese entonces tan solo su interés romántico, que desea ser actriz y posteriormente vemos como la balada continua a pesar de que April está fracasando en el sueño antes confesado cuando la balada era en una noche romántica y de en sueño.
Sonido Mimético: Movimiento de las sillas, los comentarios de la audiencia mientras April actúa, el barrido del escenario, las puertas que se abren, el sonido del telón al cerrarse, las botellas de champaña y las copas de cristal chocando entre ellas.
Sonido Diegético: La balada clásica de la noche en la que la pareja se conocen y la bailan.
Sonido Extradiegético: Posteriormente, la balada cuando Frank está observando la actuación de April y cuando April llora frente a su espejo de camerino.
2) Música en la película
La película inicia con una balada clásica llamada Gypsy de The Ink Spots que se encarga de ambientar la habitación en la que están con un tono romántico clásico del estilo francés y americano de los 50s retratando el idílico inicio de lo que parecería ser un amor hermoso hasta el minuto 2:37 donde se disminuye el volumen de la música y Frank (L. Dicaprio) vuelve a la realidad mientras ve su esposa actuar en una obra teatral que parece un fracaso evidente. Posteriormente con la misma balada vemos a April (K. Winslet) llorando frente a su espejo llevando toda la contraria de la dulce melodía que rememora un pasado idealizado.
Durante la conversación de April Wheeler y Shep Campbell suena Sway de Michael Bublé, que como ya dije antes es la invitación de un hombre a una mujer para que se sienta libre con él, muy acorde a la conversación pues April le está revelando a Shep como la personalidad de Frank la hace sentir tan encerrada y oprimida.
Posterior a la conversación suena Listen to the rhythem donde la canción menciona lo bien que se siente meterse en problemas, tal y como lo están haciendo April y Shep al bailar cortejándose el uno al otro a pesar de que ambos están ya casados y sus parejas son amigos.
Hay una tonada específica que aparece durante varios momentos de la película cuando alguno de los Wheeler se siente en una emoción completamente opuesta al otro, asumiría yo que es en el momento en el que cada uno está sintiéndose bien a pesar de saber que lo que hace o las decisiones que toma no le van a gustar para nada a su pareja. Esta melodía podemos encontrarla en momentos como:
El engaño de Frank: 21m 33s
El ideal de la mudanza a París: 38m 10 s
El ascenso de Frank: 52m 23s
La infidelidad de April: 1h 17m
La huida de April al bosque: 1h 30m
El aborto de April: 1h 40m
April desangrándose: 1h 43m
Frank recibe noticia de April: 1h 45m
La muerte de April: 1h 50m
Nueva vida Frank: 2h 00m
3) Voz narradora
No posee esta característica pues la película está dirigida para sumergir al publico en la desesperante rutina de la pareja Wheeler marcando únicamente los picos emocionales con música intencionada o un silencio con sonidos acusmáticos abruptos.
4) Psicología del color e iluminación
La paleta de color de Revolutionary Road está basada en colores ocre, amarillos lavados, azules lavados y algunas manchas de naranjas otoño como tonalidades recurrentes.
Para las escenas con unas intencionalidades definidas tenemos el gris como muestra del mundo ordinario en el que Frank se siente enfrascado, retratando las ciudades grandes donde una sola persona no representa mucha diferencia, se juega mucho con la mimetización de Frank entre el público diferenciandolo únicamente con detalles pequeños como el ala del sombrero hacia el lado opuesto de los demás. 
Con April notamos como los azules y blancos juegan una gran importancia, parece como si ella fuera quien lleva los colores en su ropa, representando la parte soñadora de la pareja pues Frank es quien tiene ''los pies sobre la tierra''.
Posteriormente cuando notamos las infidelidades de la pareja, Frank se acuesta con una secretaria de su empleo y ambos son resaltados en tonalidades monocromáticas (grises, blanco, negro) a la inversa de la infidelidad de April con Shep Campbell,el esposo de su vecina, está todo ambientado en colores rojos, azules, naranjas fuertes y musica festiva, denotando que ambas partes de la pareja buscaban una persona que se acercara más a su tipo de personalidad, ella, soñadora y apasionada, él, estricto y realista.
Por parte de la iluminación, solemos ver a Frank en un reflector constante (como en la foto del sombrero) donde parece que el fuese el centro de atención y April solemos verla opacada por sombras o con transiciones de cámara muy evidentes donde el enfoque y el desenfoque suelen mostrarla como si fuera algo muy importante escondida tras algo que no lo es tanto.
5) Montaje y edición
Revolutionary Road mezcla 3 tipos de montaje, montaje narrativo, montaje ideológico y montaje expresivo, por demás la película está direccionada para que el público sienta la monotonía de la vida en pareja de los Wheeler.
En el montaje narrativo vemos constantemente como la película sigue la rutina de ambos personajes teniendo solo un momento de salto en el tiempo dónde podemos ver como Frank recuerdo aquella noche donde bailó con April la primera vez.
En el montaje ideológico muestran a los Wheeler como una pareja que es explosiva en las situaciones donde ninguno de los dos tiene el control, suelen gritarse el uno al otro, azotar puertas, golpear objetos, arrojar objetos e incluso durante la discusión en el almuerzo con la familia de Jhon Givin. Jhon, quien funciona como la consciencia de los Wheeler, presiona a la pareja hasta que ambos explotan confesando lo absurda y rutinaria que es su vida.
El montaje expresivo de la película es un poco complicado de notar pues como he dicho varias veces antes está creada para que el espectador se sienta inmerso en la rutina de la pareja, por lo tanto el ritmo del montaje es completamente pausado, va a la velocidad de los días y acelera tan solo mientras April le es infiel a Frank exhibiendo la necesidad de más pasión en su vida. El ritmo es ralentizado incluso cuando April se está desangrando y cuando ella muere.
